meermensch. Fotografien von Christian Isachsen. Eine Website über meine eigene fotografisch-künstlerische Arbeit. Versehen mit Fotografien aus 42 Jahren.
Frühe Begeisterung und die ersten Schritte in der Fotografie
Ich erinnere mich noch genau an jenen Moment, als ich zum ersten Mal eine Kamera in der Hand hielt. Ich war etwa fünf Jahre alt, als mir die Polaroid-Kamera meiner Mutter in die Hände fiel. Es war faszinierend, wie ein einfacher Druck auf den Auslöser eine flüchtige Szene für die Ewigkeit bewahren konnte. Schon als Kind entdeckte ich in dieser kleinen Apparatur eine Welt voller Möglichkeiten und Geheimnisse.
Während meine Freunde draußen Unsinn, verbrachte ich Stunden damit, den Film korrekt einzulegen, die Schärfe einzustellen und mit Belichtungszeiten zu experimentieren. Ich hatte keine Ahnung, dass diese frühe Leidenschaft mein ganzes Leben prägen würde. Damals ahnte ich nur, dass irgendetwas Magisches passierte, sobald ich durch den Sucher blickte und mir die Welt in einem kleinen, klar umrissenen Ausschnitt erschien.
Jugendliche Entdeckungsreisen und die Kraft des Moments
In meinen Teenagerjahren nutzte ich jede Gelegenheit, um meine wachsende Leidenschaft auszuleben. Sobald die Schule vorbei war, zog es mich nach draußen – in Parks, an verlassene Industriegelände oder an den nahegelegenen Strand, um das Spiel von Licht und Schatten einzufangen. Ich kaufte mir von meinem Zeitungsgeld Fotomagazine und studierte akribisch die Bilder berühmter Fotografen. Es war nicht nur das Festhalten von Motiven, das mich fesselte, sondern auch das Gefühl, einen flüchtigen Moment einfangen zu können, der sonst vielleicht nie wiederkehrt.
Dabei lernte ich schnell, wie wichtig Timing ist: Ein Lächeln, ein kurzer Blick oder eine spontane Geste – all das kann in Sekundenbruchteilen vergehen. Gerade in dieser Zeit wurde mir klar, dass Fotografie weit mehr ist als nur ein technisches Handwerk. Sie kann Emotionen transportieren, Stimmungen verdichten und kleine Geschichten erzählen, die oft jenseits der Worte liegen.
Weichenstellung und künstlerisches Erwachen
Als ich schließlich älter wurde und über meine berufliche Zukunft nachdachte, spielte die Fotografie schon eine zentrale Rolle in meinem Leben. Zunächst war es nur eine kreative Leidenschaft, doch bald erkannte ich ihr Potenzial als künstlerische Ausdrucksform. Die Anerkennung, die ich für meine Bilder bekam, beflügelte mich ungemein. Es waren die Begegnungen mit anderen Fotografen, Künstlern und Kulturschaffenden, die meine Sichtweise auf das Medium erweiterten. Sie inspirierten mich, tiefer zu gehen und in meinen Bildern mehr als nur oberflächliche Schönheit einzufangen.
Ich stellte fest, dass meine Kamera zu einem Fenster in mein Inneres wurde, durch das ich meine eigenen Empfindungen und Sichtweisen ausdrücken konnte. Diese Phase war der Beginn meiner bewussten künstlerischen Laufbahn – eine Weichenstellung, die mich bis heute prägt.
Inspirationen und Einflüsse: Von der Malerei bis zur Street Photography
Im Laufe der Zeit saugte ich Eindrücke aus den unterschiedlichsten Quellen in mich auf. Die Kunstgeschichte faszinierte mich, und so beschäftigte ich mich intensiv mit den großen Malern des Impressionismus und Expressionismus. Besonders Monet und Van Gogh beeindruckten mich mit ihrer Fähigkeit, Licht und Bewegung in ihren Werken scheinbar greifbar zu machen. Diese Auseinandersetzung mit Malerei führte mich zu einer neuen Wertschätzung für Farbe, Struktur und Komposition.
Gleichzeitig entdeckte ich die Street Photography für mich, wobei Fotografen wie Henri Cartier-Bresson oder Saul Leiter meine Neugier weckten. Ihre Aufnahmen des städtischen Lebens, die oft spontane und alltägliche Szenen in außergewöhnlicher Weise einfingen, zeigten mir, wie viel Kraft in einem einzigen Augenblick liegen kann. Ich verbrachte Stunden damit, in Fotobüchern zu blättern und zu analysieren, wie Komposition, Lichtführung und Kontrast harmonieren oder mitunter sogar bewusst gebrochen werden. So entwickelte ich einen wachen Blick für die kleinen Details, die eine Aufnahme wirklich unverwechselbar machen.
Technische Experimente und der Wandel von Analog zu Digital
In meinen ersten zwei Jahrzehnten als Fotograf bewegte ich mich fast ausschließlich in der analogen Welt. Die Faszination, einen Film zu entwickeln und im Labor unter Rotlicht zu beobachten, wie das Bild nach und nach sichtbar wird, ist bis heute unvergessen. Ich lernte, wie wichtig die richtige Chemie, Temperatur und Belichtungszeit sind und wie stark sie das endgültige Ergebnis beeinflussen. Mit der Zeit jedoch wurde die digitale Fotografie immer präsenter, und auch ich konnte mich der neuen Technik nicht verschließen.
Zunächst betrachtete ich sie mit einer gewissen Skepsis, denn das haptische und handwerkliche Erlebnis fehlte. Doch schließlich erkannte ich die kreativen Freiheiten, die das digitale Medium bietet: Plötzlich konnte ich Bilder im Bruchteil einer Sekunde begutachten, bearbeiten und in hoher Qualität vervielfältigen. Diese revolutionäre Entwicklung erweiterte meinen künstlerischen Spielraum enorm und ermöglichte mir, meine Fotografie auf eine neue Ebene zu heben, ohne dabei meine analogen Wurzeln zu vergessen.
Fotografie: Natur, Urbanität und menschliche Emotionen
Inhaltlich habe ich mich nie nur auf ein einziges Gebiet festgelegt. Vielmehr ziehe ich meine Inspiration aus den vielfältigen Facetten des Lebens. Einerseits fasziniert mich die Natur mit ihrer ungezähmten Schönheit – sei es in der Weite der Landschaft, in der zerbrechlichen Anmut einer Blume oder in den subtilen Farbspielen des Himmels. Andererseits üben urbane Szenerien mit all ihren Gegensätzen, ihrem Tempo und ihrer Energie eine starke Anziehungskraft auf mich aus. Ein geiles Graffiti an einer verlassenen Hauswand kann genauso spannend sein wie die Silhouette einer Großstadt im letzten Abendlicht.
Nicht zu vergessen sind die menschlichen Emotionen: Porträts, die einen direkten Blick in die Seele erlauben, und Momentaufnahmen, die ungefilterte Freude, Trauer oder Nachdenklichkeit einfangen. Für mich ist Fotografie nicht nur das Abbilden äußerer Erscheinungen, sondern vielmehr ein Weg, Stimmungen, Atmosphären und Gefühle sichtbar zu machen, die uns im Alltag oft entgehen.
Langzeitprojekte und die Suche nach dem eigenen Stil
Im Laufe der Jahre habe ich immer wieder an Langzeitprojekten gearbeitet, die mir erlaubten, ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Idee über einen längeren Zeitraum hinweg zu verfolgen. Ein anderes Projekt widmete ich den Gezeiten und dem ständigen Wandel der Küstenlandschaft. Diese Langzeitstudien haben mich gelehrt, Geduld zu haben und nicht nur nach dem einen „perfekten Moment“ zu suchen, sondern auch die Entwicklung, den Prozess und das Verstreichen der Zeit künstlerisch zu beleuchten. Dabei kristallisierte sich allmählich mein eigener Stil heraus, geprägt von ruhigen Kompositionen, fein nuanciertem Licht und einer sensiblen Auseinandersetzung mit dem, was unter der Oberfläche des bloßen Augenscheins liegt.
Meermensch. Die Website als Fenster zur 42-jährigen Schaffenszeit
Nun, nachdem ich mittlerweile auf 42 Jahre voller Erinnerungen, Erfahrungen und Fotografien zurückblicke, habe ich mich entschlossen, eine Website zu gestalten, die all das in einer übersichtlichen und zugleich inspirierenden Form präsentiert. Dort können Besucherinnen und Besucher einen visuellen Spaziergang durch meine künstlerische Entwicklung unternehmen. Von meinen ersten Schwarzweiß-Aufnahmen auf analogem Film über experimentelle Farbkompositionen bis hin zu digitalen Serien, die moderne Techniken der Bildbearbeitung einfließen lassen – meine Website ist wie eine Zeitreise, bei der sich mein Schaffen nach und nach entfaltet. Jede Epoche spiegelt andere Techniken, Schwerpunkte und Emotionen wider. Mir ist wichtig, dass die Website nicht nur ein Archiv ist, sondern auch eine Plattform für Austausch und Interaktion.
Rückblick und Ausblick: Die unendliche Reise der Fotografie
Rückblickend bin ich dankbar für jeden Moment, den ich mit einer Kamera in der Hand erleben durfte. Seit meinem zwölften Lebensjahr ist die Fotografie nicht nur zu meinem Beruf, sondern auch zu meiner Berufung geworden. Sie hat mir Türen geöffnet, die ich zuvor nicht einmal kannte, und mich mit Menschen in Kontakt gebracht, denen ich sonst vielleicht nie begegnet wäre. Auch wenn der künstlerische Prozess manchmal Geduld und viel Ausdauer erfordert, liegt für mich genau darin der Reiz: Immer wieder stoße ich auf neue Herausforderungen, neue Perspektiven und neue Techniken.
Die Kamera bleibt mein Werkzeug, um Eindrücke, Begegnungen und Emotionen zu transformieren und in eine für andere sichtbare Form zu gießen. Ich möchte weiterforschen, weiterlernen und weiter experimentieren – in der festen Überzeugung, dass die Reise der Fotografie nie endet. So blicke ich mit großer Vorfreude auf die zukünftigen Projekte, die mich inspirieren und mein Schaffen bereichern werden.
Christian Isachsen. Mit diesen 42 Jahren an fotografischer Erfahrung im Gepäck ist meine Website mehr als nur eine digitale Sammlung von Bildern. Sie ist ein Zeugnis dafür, wie sich Leidenschaft, Ausdauer und künstlerischer Anspruch im Laufe der Zeit entwickeln und immer neu entfalten können. Das Medium Fotografie begleitet mich seit meiner Kindheit und bleibt für mich auch in Zukunft eine unverzichtbare Möglichkeit, die Welt um mich herum besser zu verstehen – und sie in meinen Werken mit anderen Menschen zu teilen.